文化中国行丨“中华战舞”有多飒！专访舞剧《英歌》艺术总监史前进，时长共4分42秒

从“防守”到“革命”，在传统文化昂扬激动下，越来越多的艺术口头从头欣喜重生。舞剧《醒·狮》和《龙·舟》展示了岭南文化的特有魔力，成为广州歌舞剧院领会非物资文化遗产的代表作。这些作品不仅呈现了岭南文化的精髓，也让更多东说念主看到传统艺术在现代舞台上的无尽可能。在此基础上，广州歌舞剧院最新力作《英歌》融入潮汕英歌舞元素，探索传统与现代艺术的交融，带来全新的艺术体验。

本期，咱们突出邀请了广东省跳舞家协会副主席，广州市跳舞家协会荣誉主席，广州市文化发展集团党委委员、副总司理，舞剧《英歌》艺术总监史前进，与咱们共享《英歌》的创作历程与艺术构想，探讨这部舞剧如安在传承传统的同期，冲破革命，欣喜新的艺术人命。

《南边》杂志：继《醒·狮》和《龙·舟》之后，广州歌舞剧院为什么采选英歌舞行为新的创作题材？

史前进：近十年来，咱们就专诚志地计议并创作一些以岭南非物资文化遗产为题材的剧目。这样作念是为了践行习近平总秘书对于领会中华优秀传统文化的引导念念想，激动传统文化的创造性调治和革命性发展。从2017年的民族舞剧《醒·狮》，到2021年确现代舞剧《龙·舟》，再到2024年行将呈现的原创舞剧《英歌》，咱们但愿通过这些作品，抒发广州专科文艺院团对岭南文化的情谊与肩负讲好中国故事、领会中国精神的职守和责任。

《南边》杂志：首演后的世界巡演票务一开售，12月的两场票在三个小时内就售罄了。您合计《英歌》简略引起这样大反响的原因是什么？

史前进：《英歌》之是以引起如斯反响，背后有好多成分。领先收货于中华优秀传统文化的博大精好意思和岭南文化的深厚东说念主文底蕴，为艺术做事者们提供了丰富的创作泉源；同期广州行为一座通达之城，求实、包容、跳动的城市特点，为世界的艺术家们的文艺创造了无尽的可能；另外广州歌舞剧院比年来在原创作品上的努力，突出是《醒·狮》后，积聚了多数的不雅众基础和践诺积聚；更伏击的是，舞剧《英歌》的创作不仅呈现传统文化，更是通过舞台革命诱骗年青不雅众，并鸠集了岭南文化和现代审好意思需求，契合了年青东说念主对文化的意思和好奇心。

《南边》杂志：您深度参与了三部剧的创作，您合计《英歌》与前两部作品比拟，最大的艺术革命或冲破是什么？

史前进：艺术创作需要接续寻求新的亮点和冲破点。从舞剧口头上来说，领先咱们从中华优秀传统文化的创造性调治启航，尝试赋予传统艺术新的流露方式。在《龙·舟》中，咱们将现代精神与国度运道共同体的成见融入其中，而在《英歌》中，咱们则愈加放大了视觉流露，尽可能展现传统文化的艺术秀雅。通过传承与革命相鸠集的方式，咱们奋勉呈现一个全新的《英歌》舞剧。

在创作历程中，咱们但愿《英歌》简略作念到既保遗留统的文化元素，又给不雅众带来新的视觉冲击。举例，英歌舞行为中国传统民间艺术的瑰宝，历经岁月浸礼，深深植根于全球的生涯之中。因此，咱们通过神秘的舞台贪图、艺术创作和情谊抒发，传统民间艺术在舞台上得以从头界说和升华，奋勉通过传承与革命的有机鸠集，咱们赋予传统文化新的人命与好奇，让不雅众既感到亲切，又能有面庞一新的嗅觉。

《南边》杂志：传统文化调治为舞台艺术时，需要在尊重传统的基础上进行革命与交融。在这一历程中，您合计最具挑战性的难点是什么？你们是怎样找到传统与现代的均衡点的呢？

史前进：其实，创作一部舞剧的难点主要在于怎样深入生涯、扎根东说念主民，通过一系列的采风调研、样式论证后，笃定主题立意，讲好一个故事，让剧中的东说念主物和情谊与不雅众产生共识。突出是《英歌》这部剧，统共这个词创作历程大要历时三年，它的创作历程至极复杂。领先，咱们深入采风调研，凝听非遗传承东说念主和巨匠的意见与建议，同期还邀请了各个派系的英歌舞传承东说念主进行现场引导，为演员们进行系统的时刻实训，最终通过舞剧主创团队，突出是总编导钱鑫、王念念念念的总体把控与创排，在继承优质文化遗产元素的基础上，再进行创造性的艺术创作，通过鸲鹆学舌的舞台演绎，带给重大不雅众面庞一新的艺术体验。

咱们但愿这部剧简略展示从现代东说念主走进传统文化的视觉，同期也让历史与畴昔交汇，从而抒发咱们对畴昔的权衡和对民族精神的期待。是以，《英歌》不仅是从曩昔、目下到畴昔三个角度呈现的，更多的是从现代后生走向曩昔，再从曩昔了解当下，最终展现出咱们对畴昔的盼愿。

为了将《英歌》打形成念念想精好意思、艺术深湛、制作致密的艺术极品，该剧收集了世界一流的主创团队，后生新锐舞剧总编导钱鑫、王念念念念，知名编剧罗周，作曲辛竹，舞好意思贪图刘科栋，灯光贪图任冬生，服装贪图阳东霖，化妆造型王岩等行业大咖和广州歌舞剧院的创作主说念主员共同倾心创作。本剧的演员齐来自广州歌舞剧院，既有各人练习的优秀舞者依力凡、庞冠宇、李奥、梁绮琦，还有跳舞少壮卢靖匀、彭晶晶等。一年多来，为了把舞剧《英歌》创排好，各人全情进入、克服多样问题与远程，深扎深挖、全部探索革命，用精彩的艺术抒发和舞台呈现，讲好广州故事、湾区故事、岭南故事、领会中国精神。

《英歌》自11月初在友谊剧院首演以来，受到了社会各界粗俗的关心和好评。咱们突出邀请了一些行业巨匠、非遗传承东说念主进行探班，提议珍摄意见和建议，在此基础上于12月初进行舞剧新一轮修改打磨提升。

《南边》杂志：您提到了《英歌》创作中的挑战与冲破，能否谈谈这部剧给现代岭南舞剧带来的启发？

史前进：通过这三部剧的创作，咱们深切感受到中中文化的博大精好意思，同期也愈加昭彰岭南文化的特有魔力。行为广州的专科文艺院团，咱们深知“一方水土养一方东说念主”的道理。因此，咱们在创作《英歌》时，不仅要流露出英歌舞的传统风貌，还要深入挖掘潮汕文化的精髓，把它与岭南文化、中中文化相交融。

咱们但愿通过这部剧，展示岭南文化的丰富性，同期也传递中国精神和文化自信。这是咱们创作历程中最大的挑战之一：怎样将这些多元的民间艺术口头融入脚本、跳舞和舞台贪图中，以确保它们为统共这个词主题服务。

《南边》杂志：《英歌》最终的舞台呈现会有哪些特有之处？

史前进：这部舞剧最大的不同在于，它不单是是传统的民间跳舞的再现。咱们在呈现《英歌》时，奋勉每一场景齐有不同的情谊和东说念主物勾连。舞台上会有序幕、上半场、下半场和尾声，每一部分齐呈现了不同的中枢主题。比如，从“念念念”到“入境”，再到“抉择”，终末是“归潮”，这些场景既讲述了英歌的精神，也反应了无数国侨民胞对家乡的念念念与文化自信的抒发。

同期，咱们在东说念主物造型、服装贪图、音乐抒发等方面，齐矜重传统文化元素的革命抒发，塑造既练习又极具创意和诱骗力的强者形象，让传统文化通过现代的艺术流露口头更好地与不雅众产生共识。

《南边》杂志：您提到年青东说念主的参与和文化的传承，那您合计《英歌》会受到哪个年岁段不雅众的关心？

史前进：其实，我但愿这部剧简略诱骗各个年岁段的不雅众。为什么呢？因为无论是年青东说念主已经年长辈，齐能在这部剧中找到与我方情谊共识的部分。年青东说念主能感受到传统文化通过现代舞台剧的口头带来的极新感，而年长辈则能从中找到他们的乡愁和对家乡文化的认可。

比如说，在前年10月，咱们的《醒·狮》舞剧在香港完成了两场展演，现场不雅众的反应至极强烈。老年不雅众暗示，看到《醒·狮》舞台化的演绎，感到至极亲切；而年青不雅众则合计，传承革命的艺术成果，便是他们想要看到确现代民族舞剧的形式。因此，《英歌》相同也会在传统的基础上，融入安妥年青东说念主的流露元素，诱骗和首肯现代不雅众的审好意思需求。

从年青不雅众的反馈来看，除了舞台贪图和音乐的革命外，脚本的呈现方式也至极伏击。咱们并莫得袭取传统的讲述方式，而是通过更具革命性的叙事结构和舞台呈现方式，来传递传统文化的内涵。通过《英歌》，咱们但愿让年青不雅众不仅看到一个舞剧，而是看到背后丰富的文化和历史，这也恰是他们所期待的。

《南边》杂志：在将《英歌》等推向国际舞台的历程中，您怎样看待中国文化“走出去”的挑战与机遇？

史前进：跟着中国文化的“走出去”，越来越多的国外华东说念主和国外不雅众对咱们的传统文化产生了浓厚的意思。这为《英歌》等岭南舞剧走向国际舞台提供了弥远的寰宇和无尽的可能。《醒·狮》《英歌》这些舞剧作品不仅简略让国内不雅众感受到传统文化的期间魔力，也能通过舞台艺术的特有流露口头，诱骗更多国表里不雅众的关心与瞻仰，这亦然咱们文化自信的体现。

挑战有三个方面，领先第少量是作品有莫得不雅演的亮点，第二审好意思需求能不成达到现代东说念主对它的期待值，第三点便是统共这个词的舞台呈现给不雅众带来的艺术观赏的共识度够不够。也便是念念想性、艺术性和不雅赏性三个层面的挑战。

目下，广州歌舞剧院正在与多个献技机构、献技院线和戏院对接，负重致远激动舞剧《英歌》2025年致使2026年的世界巡演与国际文化换取行径。

《小影VLOG》栏目组

本期计议：影子

统筹：张蓓蕾 蔡惠珍

案牍/出镜：影子

拍摄/编著/包装：刘骏彦

通信员：丁滢 林蔓琳

相沿单元：广州歌舞剧院

【频说念编著】李晓霞 陈冰青

【翰墨校对】华成民

【值班主编】张蓓蕾 郭芳

【著述开始】南边杂志党建频说念

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